1 〈物が〉光を通す, 透き通る, 透明な
transparent quartz
透き通った水晶
(as) transparent as air
空気のように透明な.

2 〈織物などが〉透き通るほど薄い；ガーゼ状の
transparent fabric
透けて見える布地.

3 〈人・性格が〉気どらない, 率直な, ありのままの.

4 〈口実・意図が〉明白な, 見え透いた, すぐわかる
a transparent falsehood
見え透いたうそ.

5 ((形式))〈文体が〉平明［明快］な, わかりやすい.

goo英和辞書より

実際に透けているというよりは、織る、という行為についての
“transparent”。
織る事で、ざわざわとする心が穏やかに。心が透明に。空に、無心になっていく感覚。
大人になると、無心で何かをつくるということが少なくなっていく、のかもしれないけれど、やっぱり、作るという行為で、透明な気持ちになることっていいなあと、思うのです。

ワークショップも開催いたします。
参加者さん、募集中です！
一緒に手織りコースターを作りましょう〜。

昔から日誌（ART OF DAYSの頃から）を読んでくださっている方にはおなじみのお話ですが、ありがたいことに新しいお客様も増えてきたので、「何故に織り？」と感じる方もいらっしゃると思い、久々に改めて経歴をお話したいと思います。

もともと、大学で染織を専攻していました。
学んだのは主にろうけつ染、型染、シルクスクリーン、織り。
３回生からは織りを専攻して、そこからファイバーアートへ。ファイバーアートとは、織りにこだわらず、繊維を使っていろんな表現をする分野です。この分野でフェルトメイキングを知りました。

卒業後、オリジナルの糸をつくる会社に就職して、糸の販売や糸を使った編み物、織物、手紬ぎなどをし、学び、お教室もさせてもらいました。（フェルトも扱っていました。）
働きながらいろんな技術を学ぶ事ができた場所でした。
何気なく着ている服も、もともとはすべて１本の糸で、その糸も、元々は綿花だったり羊毛だったり、工場で作られていたりする。大変な手間ひまがかかっています。
その「もともと」を辿ることで、自分の見える世界が変わったのを今でもよく覚えています。
食べるものがどこから来て、どんなふうに育てられ、加工されて、口に運ばれるのかを考えるように、身につけるものについても、考えることができました。
物が物として私の手に届くまでの道のりを知る事で、物を大切にするということや、何を選び何を買うか、何を買わないのかの本質が、すこしわかったような気がしています。

というわけで、織りをやるのも講師も久しぶりではありますが、糸から何かが作れる楽しさを、ワークショップを通じてぜひ、知っていただけたらなと思っています。
フェルト作品以外の私のものづくりを知っていただけるいい機会になれば、とも。

毎日新鮮な気持ちで制作しています。
教授に教わった言葉をふと思い出したり。
「材料の”生”の感じが残るものではなく、材料を使ってひとつの作品へと仕上げることが大切だ」という言葉。
料理でいうなら、材料を適切な大きさに切り、丁寧に調理し適切な味付けをして、「素材」ではなく「食べ物」にちゃんとなる、という感じ？でしょうか。
素材の恩恵は充分に受けていますが、そこに頼りっきりになることなく、その素材を使ってどんな作品へと仕上げていくのか、の行程が、ものづくりをする人間にとってとても大切な事だと私は思っています。

もちろん、今も学びの最中です。きっと、ずっと。

山モチーフは、冬ごろに「なんだか気になる」ようになり、カラーバリエーションいろいろで作ってきました。
おかげさまでご好評いただいていて、とてもうれしいです。
偶然にも、富士山の世界遺産登録のインフォメーションが流れて、これはぜひ作ろう！と、楽しんで制作しました。
裾野に向かって広がり、てっぺんはスマート。夏でも雪が残っていて、見た目にも美しいです。
連邦になっている山も魅力的。
私の故郷には、袴に似た形をしている事で知られる袴腰山や、立山連峰があります。帰省すると、いつも眺めては「きれいだなあ・・・」と、うっとり。

今日は強面？メンがやっているらしいドーナツ屋さんに行こうと決めていましたが、売り切れで残念。
楽しみは、とっておきましょう。

ウェブショップでも店頭でも、ブルー系のマウンテンブローチが人気です。やっぱり富士山を思い浮かべるからかな？ブルーの羊毛のストックを見たら、あとすこし作れそうなので、作ってみました。
近々ウェブショップにUP予定です。
縦長な意匠のマウンテンブローチ、だけど、横長めの富士山のようなブローチも作っています。
そして７月には8HATIさんで初の手織りの小作品展をやります。
期間中はワークショップをしますので、ぜひ楽しみにしていらしてください。

一つずつ惑星をパッケージして、標本のように飾ってもお使いいただける仕様にしました。標本の裏面には、惑星の情報を調べて編集し、載せています。
標本箱をイメージした木箱に入れてお届けいたします。

だいたい本気ですが、これこそヒロタの本気。
テーブルの上に太陽系が広がっている様子を想像するのはとてもわくわくして楽しいですし、単純に、ぜひ手に取っていただきたいアートでもあります。

詳細はヒツジフエルトにお越し頂き、ご覧下さいませ。

太陽系の標本箱セット

今日は一日、せかいのこもの展のお店番と接客でした。
とてもくたくただけれど、たくさんの人たちに出会えていい一日でした。
ファンの革作家さんとお会いできて、有名な最中もいただいて・・・ありがとうございます〜（涙）
今回展示をしてくださったHOME plus SPICEさん、お手伝いのみなさんの笑顔に助けられています。

明日はieieさんの絵付けワークショップがありますよ。
予約なしで参加できるので、ご自分で絵付けしたブローチを楽しみにぜひいらしてくださいませ。
そのほかたくさんのものたちがわんさか。ヒロタのてるてるぼうずもたくさんございます。

季節を感じるって、大切ですね。
そんなことをしみじみと感じながら、日々走っています。

微妙な色あいのミックスやシルクなどをふんだんに入れた、凝った作品をお出しするのはなかなかなく、貴重です。
アンティーク仕様の標本台紙に、それぞれの天体のデータと、裏には説明文を記載しました。
説明文は、さまざまな文献をもとに作成してあります。読み応えありますよ。
天体名の表記は、日本語、英語、ラテン語（つづりがちがうもののみ表記）です。
これは、学問の分野ではラテン語がよく使われるということに由来しています。

標本箱をイメージして、木箱に入れてお届けいたします。
使う前に飾っても楽しいかなと考えて、ハトメをつけて柿渋染めの糸を付け、ひとつずつラッピングしました。

今回の色味は完全数量限定販売となります。

そしてそして。
制作過程の様子をすこしだけ撮影しましたので、ちょろっとご紹介したいと思います。

こちらは海王星制作のようす。
何色ものブルーの羊毛を、ハンドカーダーで混ぜ合わせています。丸く作ってある模様は、大暗斑。
細長く数個分作って、フェルト化させた後で丸くカットします。
海王星の大気が薄い部分と言われている箇所です。現在は消滅しているとの情報ですが、今回は入れてみました。出たり消えたりするようです。

作家が何かを表現するとき、手段はさまざま。
私は絵の具よりもパソコンで描くよりも、フェルトで描く方法が一番しっくりきます。

ロケットや探査機が宇宙に行き、地球からでも望遠鏡で観察が出来るようになったとはいえ、わたしたちは宇宙の事を何も知らない。
なぜ宇宙はできたのか？宇宙に果てはあるのか？果てがあるとしたら、その先には？わたしたちはなぜこうして命があって、生きているのか？
おそらく、仮説は立てられても真実を答えられる人は未来永劫いないでしょう。宇宙は人間にとっては絶望的に広大。
わけがわからない場所に存在して生きている、それがわたしたち。
知らないからこそ、科学者は観測し、調べ、学者は理論を立てる。
でも、今でもわからないことがほとんどだと言ってもいいと思います。
今回この作品をつくるにあたって、いろんな資料を読み、ネットも調べ、思ったのは、「ああ、ほんとうにわたしたちは何も知らない中に立っているのだなあ」ということ。
人智を超えたものがあり、自分もそのなかにあるということを感じ取ったとき、深い感動を覚えました。

私は、学校で「木星はこういう成分で出来ていてこういう大きさなのだ」などと”わかっていること”を学び、それが目くらましになって、単純にも「人類は技術が進歩していろんなことを知れるようになったんだなあ〜」なんて考えていました。「それでも、ほとんどの事がわかっていないのだ」ということはそのとき学ばなかったように思います。
「知らないんだ」ということに気づけたとき、より宇宙に興味がわくようになりました。
そんな経緯があって、宇宙の本や番組、ひも理論の本まで読んで、個人的に興味を持って接してきました。
それでもわからないことばかり。だからこそ知りたい。

そんな想いもあるので、今回は「コースター」というよりは、より「作品」に近い作品だと考えています。
使えるアート、使うアート。
それぞれの星を調べ、わからないことの多さに驚き感動し、さてこの星をどう作品として出そうかと試行錯誤しました。
テーブルに太陽系をひろげて使うも良し、飾って標本にするもよし。

そんなふうにしたかったのだと思います。